La giornata di formazione intende approfondire il potenziale trasformativo della fotografia come strumento di analisi, ricerca e conoscenza, e sottolineare l’importanza dell’alfabetizzazione visiva nella didattica d’aula come potenziamento delle altre materie scolastiche e nella formazione cognitiva ed emotiva degli studenti. L’immagine e la parola, pur appartenendo a sfere comunicative apparentemente distinte, si intrecciano in modo profondo e complementare. Quando questi due linguaggi entrano in dialogo, si potenziano a vicenda, dando vita a una comunicazione più profonda, articolata e incisiva.

In un panorama dominato dall’ipermedialità, come quello contemporaneo, in cui il dominio dell’immagine sembra sostituirsi alla parola scritta, studiare il dialogo tra i due linguaggi diventa importante alla luce delle inedite possibilità di manipolazione offerte dal digitale.

Programma

VI CORSO DI FORMAZIONE RIVOLTO AI DOCENTI

9.30 Registrazione degli iscritti

In apertura
Gabriella Fumagalli, Assessore alle Politiche Educative, Istruzione, Formazione e Lavoro del Comune di Cinisello Balsamo
Davide Rondoni, Presidente del Museo Nazionale di Fotografia
Diletta Zannelli, Responsabile Servizio educativo del Museo Nazionale di Fotografia

Panel 1 | ore 10.30 – 13.00
Interventi

Laureato in Filosofia all’università Cattolica di Milano e specializzato in Estetica all’Università degli Studi di Pavia. Attualmente è Professore ordinario di Estetica presso il Dipartimento di Filosofia dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, dove insegna anche Filosofia dell’esperienza estetica ed Educazione estetica nella formazione dei minori. Attualmente direttore del Centro di ricerca per l’educazione attraverso l’arte e la mediazione del patrimonio culturale sul territorio e nei musei (CREA) dell’Università Cattolica. Dal 2002 è professore invitato di Estetica presso il Bachelor in Filosofia della Facoltà di Teologia di Lugano. Si è prevalentemente occupato del rapporto tra estetica e ontologia indagando l’argomento in alcuni autori e correnti filosofiche dell’età moderna e contemporanea. Negli ultimi anni ha avviato ricerche sui rapporti tra operazioni artistiche e nuove tecnologie.

Mauro Zanchi
È critico d’arte, curatore e saggista. Dirige il museo temporaneo BACO (Base Arte Contemporanea Odierna), a Bergamo, dal 2011. Attualmente insegna storia della fotografia e dell’arte nell’Accademia LABA di Brescia e nel Centro Bauer a Milano, semiotica dell’arte nell’Istituto Europeo del Design (IED) a Torino. È coordinatore del corso di Fotografia all’Accademia LABA di Brescia. Alcune pubblicazioni recenti: Luigi Ghirri. Pensiero paesaggio (Silvana Editoriale, 2016), Mario Giacomelli. Terre scritte (Silvana Editoriale, 2017), Nino Migliori. Gente del Delta 1953 (Humboldt books, 2020), Metafotografia 1+2+3 (Skinnerboox, 2019-2021).

Riccardo Pedicone
Nasce a Pordenone, vive a Milano dove lavora come autore radiofonico e di podcast ed è presidente dell’associazione culturale NOCE. Nel 2021 pubblica il suo primo libro intitolato L’inesatto attimo in cui siamo morti, una raccolta di brevi storie. Grazie alla letteratura esplora nuove forme di espressione e di dialogo, è del 2025 il suo ultimo libro E sembra quasi vero. Storie, invenzioni e fantasticherie sui libri che ho comprato con i miei ultimi risparmi, edito da Rizzoli.

Massimo Bustreo
Umanista, docente universitario, formatore e consulente in psicologia del lavoro e delle organizzazioni, coach professionista, pianista per passione ed educatore per professione. Svolge attività di formazione e di organizzazione di progetti pedagogici e andragogici sui temi processi decisionali, tecniche di comunicazione efficace e public speaking, dinamiche di gruppo e relazioni interpersonali. Attualmente è professore a contratto in corsi di psicologia e comunicazione presso l’Università IULM di Milano dove è docente in differenti Master (dal 2009) e curatore di progetti di orientamento in itinere, group coaching e tecniche di debate per studentesse e studenti.
Ha ideato il Progetto Neuromagia (neuromagia.it), una serie di innovative e originali conferenze-spettacolo su temi scientifici in cui spiega il comportamento umano attraverso arte teatrale, illusionismo e divulgazione interattiva. Autore di libri, relatore e divulgatore ha scritto, tra altri, Public Speaking. Culture e pratiche per una comunicazione efficace (con Marta Muscariello, Dino Audino, 2022), Coaching per il futuro. La gestione delle relazioni interpersonali (con Christian Colautti, Audible, 2023), La terza faccia della moneta (FrancoAngeli 2018).

Rosa Cinelli
Dottorato di ricerca in cotutela internazionale in Filosofia e Scienze dell’Uomo (Università degli Studi di Milano) e in Sciences de l’Information et Communication (Université Côte d’Azur).  La sua ricerca si concentra sulle intersezioni, le fusioni e le connessioni tra la fotografia digitale e i media di realtà immersiva ed estesa. Estetica e teorie dell’immagine; cultura visuale; fotografia e postfotografia; archeologia dei media.

>Pausa pranzo 13.00 -14.00

Panel 2 | ore 14.15 – 17.00
Interventi

Paolo Ventura
Nato a Milano nel 1968. Nei primi anni ’90 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Brera che lascia quasi subito per interessarsi alla fotografia. Nei successivi dieci anni è fotografo di moda, di design e di paesaggio ma decide di abbandonare la fotografia commerciale e di trasferirsi a New York. In un piccolissimo studio a Brooklyn, quasi uno sgabuzzino, inizia a ricostruire dei diorami relativi alla Seconda Guerra Mondiale in Italia, basandosi sui ricordi e le storie raccontate dalla nonna materna. Nel 2006 pubblica “War Souvenir”, il lavoro è un enorme successo al quale seguono numerose mostre in tutto il mondo. Il suo lavoro è stato d’ispirazione per la realizzazione di scenografie e costumi per diverse opere del Lyric Opera of Chicago e del Teatro Regio di Torino. Le sue opere fanno parte di importanti istituzioni pubbliche e private tra cui il Boston Museum of Fine Arts, il MAXXI di Roma e la Maison Européen de la Photographie di Parigi.

Valentina Vannicola
Nata a Roma nel 1982. Dopo la laurea in Filmologia all’Università La Sapienza di Roma, ha conseguito il diploma in fotografia alla Scuola Romana di Fotografia. Le sue fotografie possono essere inserite nel campo della fotografia scenica, quell’area della fotografia contemporanea che presenta come scene reali quelle create secondo le dinamiche della cinematografia. Il suo lavoro è stato esposto in diversi musei, gallerie e festival fotografici, tra cui: Museo MAXXI, Roma; Museo MAAT, Lisbona; Centro Cultural de Justiça Federal, Rio de Janeiro; Galleria Reserva Cultural, Niteroi; Msheireb Museums, Doha, Qatar; Festival Todos, Lisbona; Galleria Wuderkammern, Roma; Urban Center di Rovereto; Galleria S.t., Roma; Auditorium Parco della Musica, Roma; Fotografia Festival al Museo MACRO.

Paola Bellani
Consulente e curatrice nel campo del design, dove esplora il rapporto tra immagine e cultura del progetto. Architetta di formazione, ha maturato un’esperienza internazionale tra Europa, Asia e America Latina, lavorando tra brand communication, direzione artistica e progettazione di mostre e sfilate di moda. Sviluppa strategie visive per aziende italiane e internazionali. È docente di Brand Strategy e Image Culture alla NABA di Milano ed è stata cofondatrice della rivista disegno. la nuova cultura industriale, dedicata alla riflessione critica sul design contemporaneo e sulle forme della sua rappresentazione.

Carla Saracino
Nata a Maruggio (Taranto) ora vive a Milano, dal 2018 ha diretto la sezione di letteratura contemporanea sulla rivista digitale di arte Monolith. Suoi versi e testi di critica letteraria sono apparsi in diverse antologie e riviste, tra cui: L’Almanacco dello Specchio Mondadori 2010-2011; Nuovi Argomenti e l’Immaginazione (Manni). Insieme ad Antonio Prete ha curato il libro “Dal tempo qui raccolto”, edito da Fallone Editore nel 2024.  In poesia ha pubblicato: “I milioni di luoghi” (LietoColle, 2007, Premio Saba Opera prima); La Sposa Barocca (2010); “Il chiarore” (LietoColle, 2013), “Qualcosa di inabitato” insieme a Stelvio Di Spigno (Edb, 2014), “Paesaggio” (Gattili, 2018), “Quest’ora dell’estate” (L’arcolaio, 2022). Nel 2023, in Grecia, per le Edizioni Ενύπνιο è uscita una scelta di suoi testi “Ο χρόνος και το φέγγος” a cura di Maria Fragkouli. Insegna Lettere nella scuola secondaria di primo grado.

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Il seminario è organizzato in collaborazione con la Direzione regionale Musei nazionali Lombardia – – ente accreditato al MiM e realizzato grazie al contributo concesso dalla Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali del Ministero della cultura.

La partecipazione è gratuita.
Iscrizione obbligatoria, per informazioni scrivere a 📩servizioeducativo@munaf.it

Ai partecipanti verrà rilasciato un certificato di frequenza valido ai fini dell’aggiornamento professionale.

La tavola rotonda è ideata e promossa dal Museo Nazionale di Fotografia.